羅丹（François-Auguste-René Rodin，1840 - 1917）是法國著名的印象派雕刻家，擅長以流動的線條刻劃出人體的美感，並生動地賦予作品中人物豐富的情感表徵，諸如慾望、痛苦、愉悅、憂懼等等，被譽為現代雕刻藝術之父。羅丹美術館建造於西元1916年，並於西元1919年開幕。當時羅丹將自己所有的作品和收藏捐贈給法國政府以換取政府所提供的住房和工作室，這裡也因而成為羅丹生前的最後一個居所。
中：上午十點多，早晨的陽光灑落在寧靜的巴黎市街。2010/10/09 攝於羅丹美術館外。)
羅丹美術館不同於一般的美術館，他除了室內的展示空間之外，還有精緻的花園和廣大的戶外庭園，並且在其中展出羅丹許多大型的雕塑作品。我對於羅丹的認識應該是始於他最著名的作品「沉思者」(Le Penseur)。當天一早十點多進到羅丹美術館的庭園，首先映入眼簾的正是這著名的青銅雕塑作品。我覺得欣賞雕塑品其中一個最有趣的地方就是，雕塑是一種立體的藝術，也因此當觀者每更換一種視角，就會產生一種不同的視覺印象，從三百六十度各種不同的角度來欣賞也都會有不同的風格和趣味。
美術館內收藏了羅丹的各式作品。走近細觀，在男子身上，肌肉的紋理清晰可見，彷彿將瞬間的動感和力度凝滯其中，在女體上，洋溢著溫柔婉約的美，內斂卻豐沛的情感自然流露；在男女的交媾和纏綿裡，身體的曲線是如此完美地結合，如火般的愛慾躍然其上，令人深受震撼。在羅丹的作品中，我看見每一塊肌肉在呼吸，每一個螺旋型的回身(spiral)，每一處細微的關節角度，甚至是皮膚的光滑細緻都如此真實地被保存下來。於是我們不難想像在那個年代，羅丹曾被人誤會是拿真人為模來做創作。
("Le Baiser" 吻, Auguste Rodin, 1888-1889)
有句話說 ：「舞蹈是流動的雕塑，雕塑是靜止的舞蹈。」我覺得用來形容羅丹的作品真是再貼切不過了！在學舞的過程中，我曾不只一次思考，什麼是「美」的動作？以一般舞蹈美學的觀點來看，不外乎延伸 (allonger)、脊椎的旋轉 (spiral)，或如東方舞蹈裡頭講究的背部和腰部的線條等等。在西方古典芭蕾的訓練裡頭，手的姿勢、腳的位置、頭的傾斜角度等都有明確的規範，於是對古典芭蕾來說，這些就是美的構成。那對於一般的人體動作呢？如果說「美」是可以被諸多元素所拆解和分析，那麼身為一個雕刻家，該要有多麼敏銳的觀察力，才有辦法將這些如此動態的美感透過堅硬的材質傳達出來。在羅丹的作品中，彷彿每一條身體曲線都是經過縝密計算，是那麼地恰到好處，卻又那麼地自然，彷彿多一點、少一些，都會破壞那渾然天成的美。
(左上："La Cathédrale" 大教堂, Auguste Rodin, 1908)
羅丹美術館的庭園除了有修剪整齊的草木和水池之外，也有在都市裡難得見到的「森林」。近午的日光從樹葉的縫隙中灑落，在地上形成一道道的光影，真的很美。在庭園中也可見到許多羅丹著名的雕塑，除了前述的「沉思者」之外，還有以文藝復興時期詩人但丁（Dante Alighieri, 1265-1321）所寫的<神曲----地獄篇>為靈感所創作出的「地獄之門」(La Porte de l'Enfer)，刻劃了186個痛苦的人們。「沉思者」正是那個坐在地獄之門最上頭觀看眾生苦難的那個人。另外也有「加萊義民」(Les Bourgeois de Calais)、「三個影子」(Les Trois Ombres)等作品。在美麗的庭園和森林裡邊散步邊欣賞這些作品，真是一件美好的事呀！
右："Les Trois Ombres" 三個影子, Auguste Rodin, avant 1886)
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