春鬥2008 -- 鳥之歌

雲門舞集 二團
2008/3/28 19:30 新舞台

今晚的作品都相當「特別」，無論是編舞手法、音樂選曲、服裝道具等等，都有令人耳目一新的感受。在觀舞的同時，也讓我再次思索舞蹈表演的本質，舞蹈創作的可能性，以及舞蹈藝術的美學觀。從二十世紀開始，藝術家們試圖尋找一些不同於「古典」的表現方式，而有所謂「現代/後現代」的說法，一直到近代，音樂可以沒有旋律，舞蹈可以沒有動作，作品開始跳脫一般人習以為常的審美觀，素材的選擇也更加多樣性。然而，這一切的進程，卻也讓人開始思索，藝術之美，該有一個客觀的美學標準嗎？什麼樣的創意是流於俗套？而什麼樣的創新卻是開創新局？

曼菲老師的作品<羽化>，感受得到是一個比較傳統的、古典的美國現代舞作品(編創於八O年代中後期)。深色的巨大影子是用彈性的布料所圍成，「影子」的變形加上昏黃的光影，塑造了一種混沌不明的氛圍，披散著頭髮身著膚色舞衣的舞者讓我聯想起人最原始的那一面，從初生為人來到這個世界，歷經生老病死，然後又回歸於天地。<羽化>，從混沌到清明，也從無知而世故。

鄭宗隆的<變>，採用了非常特別的配樂，Terry Riley的，這是一種沒有旋律的音樂，這樣說很奇怪，其實它是有旋律的，但是太多、太密、太複雜的旋律線交織在一起之後，就再也分辨不出所謂的音樂，而剩下時而規律，時而不安的節奏。舞作一開始，可以感覺到編舞家想透過「極簡」的手法去應對音樂的複雜度，舞者的動作可以極其微小到幾乎難以察覺，在整個大舞台上，眾多的舞者間，安靜的身體對應喧嚷的背景音樂，別出心裁。隨著作品推展，音樂在本質上並沒有什麼改變，依然吵雜，然編舞家試圖用比較工整的方式去加以抗衡，諸如光影對空間的切割，乾淨的白色地板，黑衣而俐落的舞者身體等等。於我，背景音樂(或稱之為節奏？)的渲染性似乎過於強烈，到後來令人有些迷失，也有些疲勞。

黃翊的<身.音>是一個很有創意的作品。一般來說，舞蹈配上音樂是再自然不過的事，後來也有人用人聲配上舞蹈，然而在這個作品裡，編舞家卻嘗試用舞蹈「創造」音樂。於是，透過許許多多的創意組合，舞者身著奇奇怪怪會發出聲響的道具跳舞，背景音樂彷彿是來自外太空的聲音，整個作品給我的感覺，如果不是太空，大概就是深海吧？舞劍的女子身著板狀像是金屬材質的裙子，隨著她的舞動，發出了壯觀的沙沙聲，令人為之一振！真的有揮舞沙場般的氣勢。最後兩個男舞者跟手風琴的遊戲也相當有趣。樂器本是用來譜寫音樂，不過，當樂器變成了舞蹈的道具，卻不是被拿來演奏(或者說被拿來用不同的方式演奏)，那就很特別了。整個作品的結構很簡單，想法卻很別出心裁。燈光、舞台、道具、視覺效果，以及這個作品的中心思想「身音」，都很別緻。

<鳥之歌>，林懷民老師的作品。也是一個相當特殊的創作。如同節目單裡下的註解：「跳跳跳！」從幕起到幕落，所有的舞者只做一件事，那就是跳跳跳！不得不佩服他們的體力和耐力，要能夠這樣子「跳」整個作品真不是件容易的事。我很喜歡舞作的音樂Pablo Casals所演奏的。淡淡的惆悵，彷彿在訴說著某著遙遠的故事。舞者的「跳」，到後來竟讓人感受到一種壓迫感，我不停的問，「為什麼不停？」，也不停的問，「為什麼不能停？」又或者，「為什麼停不下來？」還好在現實世界裡，我們總是可以停下來喘口氣。但反問自己，是不是也有很多時候，我們就像這樣不停的跳，直到幕落？

回到一開始的問題，其實今晚的舞作除了曼菲老師的<羽化>之外，都不算是很「傳統」的作品，無論是沒有旋律的音樂、特殊的衣服道具，還是從來沒有人做過的「跳跳舞」。不過創作本身不也就是在嘗試各種不同的可能性：玩音樂、玩身體、玩舞台？