[台灣．旅] 新竹南寮漁港

攝於新竹南寮漁港。 

從高雄開車北返的途中，臨時起意下香山交流道，沿著西濱走到南寮漁港。
原是想看夕陽的，不過雲層有點厚，加上時間稍晚了些，沒能如願見到夕陽。

臨著港區，甫入夜的漁港升起了點點星火，
襯著仍帶點微光的深藍色天空，沉靜又帶點神祕。
與不遠處大草原的人聲喧嚷，彷彿兩個世界。

[日本四國] 直島 (Naoshima)，自然與藝術的饗宴 (下) --- 李禹煥美術館，Benesse House

2014.07.24  直島．李禹煥美術館．Benesse House

李禹煥美術館 (Lee Ufan Museum)

離開地中美術館之後，繼續步行前往「李禹煥美術館」(Lee Ufan Museum)。美術館除了展出韓國當代藝術家李禹煥的作品外，美術館本身更是建築師安藤忠雄在直島所打造的第三座美術館 (另外兩座是前文所提到的「地中美術館」以及稍後即將拜訪的「Benesse House」)。美術館本身延續安藤忠雄一貫的建築風格，極簡、素雅。入口處豎立著由李禹煥為安藤建築所設計的大型角柱以及巨石作品，非常壯觀。從美術館方向朝瀨戶內海望去，碧綠的青草地和遠方的藍天海景連成一氣，藝術品自在地座落其中，是一幅非常美的畫。

順著高聳的清水模牆面往深處走去，彷彿置身於某個神祕的隧道一般，直達遠方的小門。而後經過由幾何線條切割出來的中庭，灰色、白色、古銅色。雖然不像地中美術館一樣埋在地底，卻依然有種從地表走入地中的錯覺。在山海之際，李禹煥美術館無非又是個令人驚艷的建築作品。

李禹煥，被視為日本前衛的反形式主義「物派」(Mono-ha) 以及韓國1960-80年代單色畫運動 (Dansaekhwa) 的代表藝術家，他成功捨棄繪畫中的表象和具體性，將之還原為簡單的元素，與東方哲學遙相呼應 (reference: CHRISTIE'S)。一如安藤忠雄的建築，都是在簡約中尋找再創作的可能，帶給現代藝術另一種不同的思維。

Benesse House Museum

接著步行前往「Benesse House」。沿途雖然日正當中非常炎熱，但是可以一邊欣賞瀨戶內海的景觀，一邊玩味海邊不經意出現的藝術品，還是相當美好的體驗。

Benesse House 是安藤忠雄結合旅館和美術館的概念，並搭配直島獨一無二的美麗海景所打造的空間，包含四棟各具特色的建築，「Museum」，「Oval」，「Park」，以及「Beach」。今天我去參觀的是「Museum」的部分。「Museum」顧名思義就是「美術館」，是一間擺放了藝術品可供參觀的地方。確實如此，不過你也可以選擇「住」在這裡，住在美術館裡。這裡除了擁有一般美術館的展間和長廊，在每個獨立的房間裡也都置放了館藏，讓你可以在海景和藝術品的相伴下入眠。真是很有趣的想法！館內有著極佳的視野，若不是因為必須趕搭傍晚的船回高松，真想在這裡喝杯咖啡，優閒地欣賞海景呢。

參觀完Benesse House Museum之後，沿著海岸線走，不一會兒就看見草間彌生的「黃色南瓜」了。冒著可能搭不上公車的風險，仍是駐足欣賞了好一陣子。黃色南瓜的後方就是無際的大海，與它同在，彷彿有種遠離塵囂，遺世獨立之感。那景象好美好美，讓人不捨離去。

一陣狂奔之後，幸運地搭上公車，回到宮浦港。
向晚的陽光，很燦爛。我的心，也好滿足。

[日本四國] 直島 (Naoshima)，自然與藝術的饗宴 (中) --- 地中美術館

2014.07.24  直島．地中美術館

地中美術館 (Chichu Art Museum)

用過午餐之後，回到「農協前」的站牌等待町營巴士，
然後轉乘Benesse House的免費接駁巴士前往地中美術館。

地中美術館，顧名思義，是一間建造於「地中」的「美術館」，由知名建築師安藤忠雄 (Tadao Ando) 所設計。當初建築師為了不破壞直島原有的美麗景觀，於是將大部分的建築本體都建於地下，非常具有巧思。我原本在心裡猜想，既然是建在地下的美術館，那應該是黑漆漆的吧？結果正好相反。大量的自然光線與建築本身融為一體，無論是在傾斜筆直的廊道，三角型的天井，還是隱藏於房間角落的窗戶，都讓燦爛的光線自然而然地成為空間的一部份，也成為作品的一部份。

(Source: Benesse Art Site Naoshima)

地中美術館的觀賞經驗深深震撼著我。

一般美術館通常以擁有大量館藏作為主要賣點，大家去美術館看展，而不是去美術館看美術館。然而地中美術館則否。由安藤忠雄精心打造的美術館，單從美術館本體的角度來欣賞都相當精彩。館中另有三位藝術家的作品常設展出，分別是Claude Monet，James Turrell，以及Walter De Maria，展品雖然不多，但是非常具有可看性。與其說將這三位藝術家的作品置於美術館內展出，不如說美術館本身就是為這些作品量身打造的。或者，這些作品因為美術館的存在而得以昇華，進而完整。

第一個參觀的是Claude Monet的展間。偌大的白牆，挑高的空間，柔和的自然光線輕輕灑落，連地板都是由白色的小圓石頭鋪設而成。展間放置了五幅Monet晚期著名的「睡蓮」系列作品。Monet的畫作一向以擅於描繪光影與色彩的變化而聞名，因此，在這個「光的空間」裡頭欣賞Monet的作品，感受特別不同。在這裡我們所欣賞的已經不單只是Monet 的「睡蓮」，而是加上了整個空間所賦予作品的獨特性和神聖性。就如同Monet的作品在橘園美術館的觀展經驗與瑪摩丹美術館或者大皇宮終究是不同的。作品的藝術性可以有其絕對的價值，然而空間所能帶給觀者的或許比我們所想像的更多呢。

(Source: website)

James Turrell也是光線的玩家，上午在「家計畫」(Art House Project) 中的「南寺」(Minamidera) 已經見識過他的本領。在地中美術館，我們走入一個房間，四方的天花板上精巧地切割出一塊小正方形，取而代之的是一整片的藍天白雲。天空就像一幅流動的畫，妝點著這個空間。誰說這是「地中」美術館呢？此時此刻的我們不正沐浴在一整片的陽光下？另一個展間也很有意思。一行幾人在導覽員的引導下步上階梯，接著眼前出現一片藍色的牆。其中一位外國遊客開口問道，「Go ahead?」神奇的事情發生了，牆，原來是用光所構築出來的，緩步前行，我們就這樣進入了那個藍色空間裡頭，像夢一般迷濛的藍色世界。

(Source: website)

最後來到了Walter De Maria的展間。入口處是一個小小的長方型的門，進去之後卻別有洞天。偌大的空間中央放置了一顆直徑2.2公尺的球體，牆邊則分散著二十七座貼金的柱狀木雕。工整的石階讓人可以拾級而上，有種彷彿登上神殿般的神聖感。光線透過牆上和天花板的窗戶灑落進來，隨著時序的推演可以在空間中形成不同的變化 (可惜我沒能待上那麼長的時間)。曾有那麼一瞬間，所有的遊人都靜止了，整個空間安靜地連一根針掉在地上的聲音都顯得突兀。空間、作品、自然，與人，就這樣巧妙地結合在一起了，好美，好感動。

(Source: Benesse Art Site Naoshima)

離開展間之後，漫步在安藤忠雄所打造的空間裡，欣賞那用幾何圖形切割出來的線條，細細玩味光影是如何在空間中遊戲。大師一貫地淺灰色清水模建築風格，有著一股安靜冷調的現代感，然而光與自然的參與卻讓整座建築在極簡中卻不失溫度，人走在其中也成了藝術品的一部份了，這就是地中美術館的魅力阿！


(Source: website)

[日本四國] 直島 (Naoshima)，自然與藝術的饗宴 (上) --- 本村家計畫

2014.07.24  直島．本村地區．家計畫

直島 (Naoshima)，一個漂浮在瀨戶內海上的小島，是本次四國之旅中最令我傾心的地方。無論是恬靜的海港風情、質樸的本村民宅，或是與碧海藍天相應相生、與當地風情融為一體的地景藝術和現代創作，都相當令人驚艷與感動。若有機會再訪，我定會在島上待上一晚，靜觀瀨戶內海的晚霞與晨曦，緩慢而優閒地享受這份由自然風光與現代藝術交織而成的美好。

從高松搭乘一般客用渡輪前往直島約為五十至六十分鐘的時間。在渡輪的甲板上，乘著風，一邊目送著沿岸愈來愈小的樓房，一邊眺望著遠方若隱若現的群山和島嶼，很是過癮。眼前偶爾出現幾艘翩然而過的小船，在波光粼粼的海面上，留下一抹淡淡的痕跡。船行所激起的白色水花，輕輕淺淺，像蛋糕旁的霜飾。

乘船的興奮尚未消減，陸地已然出現在眼前。遠遠映入眼簾的是草間彌生的「紅色南瓜」，圓圓胖胖的南瓜靜靜地坐在宮浦港邊的綠草地上，送迎往來的旅客。鮮豔的大紅色綴著黑色的點點，襯著無際的藍與鮮嫩的綠，一點兒也不顯得突兀，彷彿它自始至終就在這裡似的。

我從旅遊書裡的紅色南瓜開始認識直島，
也從宮浦港邊的紅色南瓜開始我在直島的探險 : )

家計畫 (Art House Project)

在直島的交通方式大致可分為搭乘巴士、租借腳踏車，或者徒步。為求機動性，我主要是以搭乘巴士搭配徒步來遊逛。首先搭乘直島的町營巴士在「農協前」下車，拐個彎就可以看見饒富現代感的旅遊服務中心，也是「家計畫」(Art House Project) 的售票處。「家計畫」的概念是將現已無人居住的古老民宅透過藝術家的視角加以改造和轉化，讓老房子在保存當地住民文化和日式傳統美學的同時，也注入新鮮的藝術養分。

(直島本村地區的風景)

買好票，帶著「藏寶圖」，出發！

目前的「家計畫」包含本村地區六間房屋的創作。在票券的小卡上印有本村地區的地圖並標示了六間房屋的位置，參觀者沒有捷徑，只能靠著地圖一間一間地把它們找出來。盛夏的陽光相當熱情，穿梭在充滿日式風情的巷弄裡，常可看見手持地圖四處張望的人們 (當然我也是其一)，有時找了半晌沒有著落，跟著遊人的腳步前行反而時有驚喜。大部分的「家」都不難找，唯有「護王神社」隱藏在半山腰，讓我來來回回走上好幾次才找到。

非常喜歡「家計畫」的理念。藝術品不是在他處創作完成之後才被置放於美術館，而是作品本身跟其所在的場域合而為一。或者說，空間本身亦是作品的一部份。同時，老屋並非為了藝術創作而生，老屋本是原生地景的一部分，錯落在本村地區的各個角落，與當地民宅共生。「家」的概念也巧妙地被保留了下來。





每一個「家」作品都相當精彩。不僅僅是建築或裝置本身，更在於光影變化的使用，科技符碼的巧思，傳統與現代的交融與衝撞，甚至是帶點超現實感的想像或嘲諷。作品不再只是用眼睛觀賞的藝術品，而是可以親身感受的「體驗」。在每一個獨特的空間裡頭，都充滿了驚喜。

藏身巷弄裡的可愛咖啡館。

榻榻米的空間小巧舒適，坐在窗邊的矮桌子旁可以眺望大片的藍天和海洋。小空間裡隨性地擺上幾張沙發和坐墊，真想就這樣在這裡坐上一整個下午呢！點了份午間特餐，附上一杯冰涼的果汁消消暑氣，吃飽後再繼續上路。

佛斯特小提琴獨奏會 Isabelle Faust violin recital

(圖片取自網路)

不太確定是從什麼時候開始喜歡上布拉姆斯的小提琴音樂，深深被那浪漫又帶點憂鬱的氣質所吸引。他的音樂可以美到讓人心醉卻不矯情，可以充滿著往復糾結的力量卻仍能觸及那份溫暖和柔軟。一直少有機會欣賞到布拉姆斯小提琴奏鳴曲的現場演出，這次從網路上得知有位德國的小提琴家要來演出整場的布拉姆斯，還未弄清楚這位小提琴家是何方神聖，就已經先在心裡把日子註記下來了。後來才知道Faust原來是歐洲目前相當活躍的小提琴家。

一開場，Faust身著一套淺褐色有著細緻皺摺和典雅東方氣息的三宅一生設計服出場，搭配著黑色長裙，與一般女小提琴家常見的削肩禮服或洋裝，在風格上大異其趣。一頭帥氣俐落的短髮，與她手中的琴與弓，似乎存在著那麼點違和感。我想起她所灌錄的巴哈無伴奏小提琴組曲的CD封面。在一個充滿禪意的簡約空間裡，Faust身著白襯衫、黑長裙，側著頭看著遠方。她手裡拿著的弓斜斜地指向地面，彷彿一把劍。而她，則是個俠女。

(圖片取自網路)

Faust的音色很特別。她的「睡美人」不若一般Strad名琴擁有金黃色的甜美高音，也似乎少了點令人驚艷的低音共鳴。我覺得是一種淺灰褐色，或者更接近於銀灰色一些，略帶點乾柴，卻因歲月的痕跡而有著細緻的肌理，淡雅而不濃郁。或者，像是甫開瓶的Burgendy紅酒，淺而輕透的磚紅色，含蓄地帶著點兒尚未清醒的酸澀。

Faust非常巧妙地使用靠近指板的運弓點，用非常少量的弓毛，做出相當纖細而輕柔的聲音，對比於非常靠近琴橋的緊實與壓迫。「她是用室內樂的方式在演奏布拉姆斯阿！」在上半場的演出中，我的內心總是閃過這個念頭。然而可惜的是，在偌大的音樂廳裡，這樣的處理方式也許並不是很討喜。因為音色的對比在距離的反向加乘下，並不如想像中明顯 (我想這也許跟我二樓偏後的座位有關)，而Faust較為乾淨冷冽的音色質地也少了些易於感動人的溫度。除此之外，上半場的兩首曲目 (F. A. E.奏鳴曲和布拉姆斯G大調第一號小提琴奏鳴曲)，Faust似乎都採用了比較不緊湊的演奏速度，讓音樂聽起來有些沉悶而嚴肅。

中場休息的時候，聽見身旁一些觀眾的想法，「技巧好棒，但是不知道為什麼好像沒辦法感動我。」這也是我聽完上半場的感覺。我思索著，這些豐富的音樂細節，這些巧妙的聲音處理，為什麼沒辦法打動觀眾？是音色的對比和音樂的表達不夠強烈嗎？是節奏拿捏得不太恰當嗎？還是Faust的音樂太乾淨細膩而少了一種情感的溫度？從另一個角度來思索，我想的是Faust為什麼選擇用這樣的方式來做音樂？選擇在大型音樂廳裡採用室內樂的演奏方式，選擇用這樣的音色和節奏去詮釋布拉姆斯？我並不那麼了解布拉姆斯的奏鳴曲，聽過的版本也不多。但我相信Faust一定有著自己對於布拉姆斯的美學觀點，而她選擇把這樣的美學分享給觀眾，也信任她的觀眾能夠從中得到啟發。

一掃上半場的沉悶，下半場的布拉姆斯A大調第二號奏鳴曲和d小調第三號奏鳴曲就精彩許多，也許跟曲目的風格有關，又或者演奏家本身也調整了演奏的方式，整體音量放大了許多，共鳴也變好了，可以比較聽得見音色的對比和顏色的變化，慢板的節奏不再遲滯，整體演奏上也更加大膽奔放。特別喜歡d小調。忽然有一種感覺，Faust這種較為乾瘦冷冽的音色還真適合布拉姆斯這種帶點陰鬱氣質的音樂阿！而且她偏向小而快的抖音，也突顯了布拉姆斯音樂裡一種略帶神經質的緊張和衝突。

喜歡在每個樂章結束的那個當下。琴弦雖然已經停止震動，但聲音彷彿仍充滿著這個空間，台上演奏者的專注，台下觀眾的屏息，連成一氣。也很喜歡今天的鋼琴家。鋼琴的部分成功地強化了音樂中的情緒張力，很有共鳴和深度的觸鍵，無論音樂的強弱，總是能夠聽見音樂的呼吸和細節，與小提琴的唱和行雲流水，默契極佳。

很開心能夠聽到現場的布拉姆斯奏鳴曲，也從Faust的演奏中得到很多啟發。


Information:

小提琴女王佛斯特2014獨奏會 Isabelle Faust Taiwan Debut

01 July, 2014  7:30PM  國家音樂廳

舒曼／布拉姆斯／迪特利希：F-A-E奏鳴曲
Robert Schumann / Johannes Brahms / Albert Dietrich: F-A-E Sonata
布拉姆斯：G大調第一號小提琴奏鳴曲，作品78
Johannes Brahms: Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78
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布拉姆斯：A大調第二號小提琴奏鳴曲，作品100
Johannes Brahms: Violin Sonata No. 2 in A major, Op. 100
布拉姆斯：d小調第三號小提琴奏鳴曲，作品108
Johannes Brahms: Violin Sonata No. 3 in d minor, Op. 108