[Violin Note] 兩百分的功夫

"如果希望上台能有一百分的水準，
那麼在台下至少要練到一百五十分，甚至是兩百分。"

這個道理真的是用在哪裡都不會錯。跳舞，拉琴，甚至是工作。
這個道理很簡單，但是要身體力行卻不是那麼容易。
人往往練到個八九十分就覺得自己已經可以了，如果能練到一百分就覺得很滿足。
但是在壓力下，在很多臨場的狀況下能發揮出來的才是真實力。

所以我以後再也不要為自己找藉口。
如果做不到就是不夠，很簡單。

[Violin Note] 關於做音樂

老師常會透過演奏很多不同的版本讓我體會相同的曲子可以怎麼演奏，而不同的演奏方式聽起來的感覺又有什麼不一樣？一首簡單的曲子正是最好的練習。老師常說，我要聽"妳的版本"。於是我也開始會去思考，我想要什麼樣的音樂？

所有的演奏要先讓自己覺得好聽才行。今天無論拿到任何一個曲目，都一定有辦法演奏得動人。儘管是枯燥乏味的練習曲。老師說，他不會用"放感情"這三個字。因為所有有經驗的演奏家都知道，這所有的"感情"其實都是經過清楚計算的結果。不是只要人"放感情"了音樂就會動人。

跳舞其實也是一樣的。就以古典芭蕾為例，所有的美其實都建構在精準的技巧上，連頭和手的角度都有規定，而且這樣的清楚計還得要不留痕跡才行。

老師說，一首曲子可以做的東西真的是太多了！在音樂上自己可以多去嘗試，多去想。平常要習慣把舊曲子重新拿出來演奏，去想想如何能演奏得更好聽，還可以怎麼做？尤其愈是簡單的曲子對於音樂性的要求就更高。

雖然我的技巧也許還不足以支持我想要做的音樂，也許對於音樂的"可能性"我還在慢慢累積和學習，但能夠開始有這樣的畫面，能夠開始去想像，真的是一件很棒的事！