功課

思想會影響舞蹈的質感。

有時候，當你認為你是什麼樣的舞者，就會跳成什麼樣子。
往往很多時候，不是身體做不到，而是沒有用心做，沒有注意。

一個好學生不一定會變成一個好舞者。
動作不是照著做出來就算了，要懂得去組織
什麼時候應該快，什麼時候慢，什麼時候應該多加一點身體，什麼時候應該往更遠的地方去。

思想到哪裡，身體就會到哪裡。

一定要懂得融會貫通
只有透過自身內化以後才是真功夫。

嗯，很有趣。

基本功

基本功很重要。沒有扎實的基本功，是無法支持以後更高的技巧和身體表現的。
老師曾說，練舞就像練功夫。是阿，基本功的練習往往是相對枯燥而無趣，但功夫的積累也就在其中了。

在練舞的過程裡，往往是碰到了瓶頸才回過頭來檢視自己是不是有漏掉的地方。
如果有機會，應該從一開始學習的時候就扎扎實實地把基本功練好。

跳舞當然可以單純跳開心，跳歡喜，但若真的想把舞跳好，沒有捷徑。必須誠誠實實面對自己的不足，然後去改，去練。所有的細節，每一個要求都必須做到，漏掉的部分，總有一天要補回來，逃也逃不掉。

學舞學了好些時間，也看了無數場的演出，慢慢地，我開始清楚，自己想成為一個什麼樣的舞者。
或者說，想要擁有什麼樣的身體。嗯，是個能恣意揮灑，具有深度、厚度的，會呼吸的身體吧。

前幾天在書店隨手翻了一本書，看到了一句我覺得很棒的話。大致上是說，一個成功的人往往不在於他每天學了多少新的東西，而在於他是不是每天都持續溫習舊的東西，使其更加精進。書上舉了投手作例子，他說，想成為一個成功的投手關鍵不在於每天學習新的投球技術，而在於每天不間斷地磨練自己原本就知道的技術。重點在於，持續力。

練舞也是，身體的累積往往是在於每天每天重複的練習當中。肌肉的力量需要透過持續的練習來培養，身體的記憶也需要透過練習來養成。到頭來，都是基本功。根不深，樹木不可能長得挺拔。但樹木要長得高卻也不是三兩天可以看得到的。

只要往對的方向走，總有一天走得到目的地。我這麼相信。
誠實面對自己，然後有耐心的解決，這就是過程。

<渴望之書> Book of Longing

菲利普‧格拉斯 & 李歐納‧柯恩 <渴望之書>
2009/03/08 7:30PM 國家音樂廳


這是當代作曲家 Philip Glass 和詩人Leonard Cohen 的共同創作。
<渴望之書>收錄柯恩過去二十多年來的詩與畫，而葛拉斯則為柯恩的文字譜曲。

整個作品就如葛拉斯一派的樂風，規律整齊、不斷重複的旋律，如浪濤般層層疊疊，
深邃悠遠的氛圍，透過歌者和樂團的詮釋慢慢鋪陳開來。
或許因為是詩篇，聽起來著實有那麼些詩意，無論是朗誦或者歌唱都具有獨特的韻味。

除了歌唱以外，所有器樂獨奏的片段都很棒!最愛小提琴、大提琴和雙簧管的獨奏，
不過這些片段饒富旋律性，是整場最不葛拉斯的音樂。

葛拉斯的作品擁有一種與一般音樂不同的空間感，
這不是好聽不好聽的差別，而是音樂可以將你帶到哪裡去。

少了一個視覺的維度，音樂較之舞蹈有著更多想像的空間，
我常想，一段令人印象深刻的舞蹈，會留下來的是什麼？
是圖像？是音樂？是情緒的鋪陳？還是其他更抽象的東西？

好的舞蹈，本身就是音樂，就是生命。
聽著葛拉斯的音樂，我在想，要怎麼才能讓舞蹈像音樂般流瀉？
用一種不著痕跡卻又深刻的方式，用一種充滿空間感和生命力的方式。

它可以不傳統，卻令人著迷，
它可以不優美，卻令人驚嘆，
它不見得人人喜歡，卻令人耳目一新。

Possibility。

能悠遊在一個擁有無限可能的世界，是一件很棒的事!
當一個作品能開啟一個新的視野，或者為觀眾留下某些不同的值得回味的經驗，
那我覺得，也就是成功了。