《雙黃線》 Double Yellow Lines
創作暨演出者: 黃翊、胡鑑
2012.09.27 (四) 7:30PM 國家劇院實驗劇場
不同於編舞家黃翊近年來結合舞蹈與科技的創作手法，《雙黃線》除去所有的複雜，只留下再簡單不過的元素----身體、音樂，與空間。一個人的獨白和兩個人的低語，遊走在私密和分享之間。
簡單的黑白色調，樸素的燈光，和一點兒也不複雜的舞台，塑造出一種乾淨而凝鍊的氛圍。兩男的雙人舞讓我聯想起驫舞劇場的《兩男關係》。但不同於《兩男關係》中穿插著大量台詞的劇場風格，《雙黃線》走的是純粹的身體路線，雖不訴諸語言，卻也毫無疑問地將兩人間的私語真切地展現在舞台上。
簡單流暢的身體動作，不特別展現華麗的技巧，更多的是反思之後的獨白。其中一個小段落，透過擴音器將平日書桌上的細微聲響放大，無論是手指撫過桌面，筆尖畫過紙張，或是筆芯的斷折和紙張的磨蹭，窸窸窣窣地竟也成了極富巧思的背景聲響。私密的工作空間挪移到舞台上，卻依舊是不足為外人道的內心世界。一個人面對著書桌孤軍奮戰，該是寂寞的吧？但下一刻轉念一想，書桌，卻也是多麼親密的戰友！
非常喜歡孫仕安的現場鋼琴音樂。他說得很好，CD是死的，但音樂是活的。現場音樂傳達出一種不同於CD的溫度和質地。每一顆音被琴槌碰觸著，撞擊出不同的色彩和光暈，在闃黑的空間裡彈跳著。第一次感受到單純的三音或雙音和弦竟然可以如此豐富，可以獨立創造出饒富深意的想像空間。而「重覆」，這個再簡單不過的概念，在音樂家的巧思之下，讓重覆不只是重覆，而是一次又一次的堆疊、渲染，和鋪陳，讓每一次的重覆都有了新的意義。捨棄了複雜的聲音表現和旋律組成，《雙黃線》的音樂取其最乾淨、純粹的面貌，與舞台和身體的簡約風格相互輝映。驫舞劇場的《兩男關係》亦採用現場鋼琴音樂，但不同於《雙黃線》的極簡風格，《兩男關係》的音樂則是風格百變，並兼有各式裝置的聲響效果，個性十足且獨樹一格。兩者皆屬令人印象深刻的音樂創作。
當晚的演後座談，創作者兼表演者，黃翊與胡鑑，談及彼此合作的過程，從爭執、不解到能夠傾聽與同理；從固執己見，到能夠放下我執、接納異己，一字一句皆是非常真實的告白，也讓我們重新看見《雙黃線》中另一層的兩男關係。這是一個誠實的作品，不譁眾取寵，也不特別投其（觀眾）所好，創作的發想來自於表達的渴望，因為想做，因為必須做，所以做，這在當今劇場因受制於票房壓力難免必須妥協創作理念的環境下，實屬難得。
有時候，簡單而不花俏的作品，反而餘韻悠長，令人回味再三。
