最近很多老師的課堂上都不停的提到關於energy這件事，還有就是動作與動作之間的銜接。讓我開始花更多的心思去注意這個部分。我發現，很多時候多一點的放鬆對於動作的流暢會很有幫助。因為在學舞之初，我們總是花很大的力氣和專注力在鍛鍊肌肉的力量和關節穩定性，無論是芭蕾或Graham的東西都是，而這對於任何一位舞者來說也確實是必須的。但是在慢慢建構起所謂的力量、穩定性跟技巧之後，就該學習怎麼使用這些力量，在鬆與緊之間找到一個平衡，而不是隨時都把自己抓得緊緊的，(當然也不是完全的放鬆而無勁)。
碧容老師說，"很多時候energy對了，形就會對"。不要太去在意動作的外型，(不過模仿確實也是學習的第一步)，要學著把力量送出去，去找到能量與動作的關係，去找到身體與空間的關係。我覺得這算是某種"鏡子的迷思"吧?鏡子在學舞的過程中扮演著很重要的角色，但是也在不知不覺中形成了一堵無形的牆，這堵牆阻礙了人與身體溝通的管道，把所有的感官知覺都拉到視覺的層次，然而，有太多東西是光用眼睛學不會的，太依賴鏡子也讓我對於低下頭的動作有種莫名的不安全感。
最近要求自己要避開鏡子，多專注在身體上面，多去感覺空間，感覺重量，我想，必須經過一段時間的學習和探索，才有可能將舞蹈從動作的層次提升到energy的層次吧?但這是一個很有趣的過程。
前幾天在志國老師的課堂上，在上課沒多久的一個組合，老師跟我說，我的身體太緊張，他甚至能看到我的肌肉在發抖。忽然間，我意識到了這件事。然後我試著放鬆再做一次，果然就好多了。我覺得在練舞的時候，有時因為太專注或太想做好，常常一不小心用了太多的力量，而這些力量常常會把身體鎖住，破壞了身體的協調和動作的連貫，也許一開始還不習慣什麼是適當的力量，多了就太緊，少了就太鬆，真的就是要在不斷的嘗試和練習中去找到那種平衡。
愈是練舞，就愈發現在動作之外還有好多好多的功課要做，不過也正因為這樣，所以才能在每天同樣的動作練習之下找到有趣之處。練舞，不只是在練動作，而是在練身體。而我們也正是透過動作的學習去探索身體和舞蹈的奧秘。
