十月的巴黎雖已入秋，卻還是夏令時間，天亮得晚。早晨七點多起床，窗外仍是灰灰暗暗的一片。遠處的汽車聲彷彿預告著這個城市已然甦醒，儘管還未見到太陽露臉。
這是在巴黎的第三天，天氣陰。對於巴黎，已不若剛抵達時的陌生。我已經可以熟練地從旅館走到地鐵站，通過驗票閘門，打開車廂門，並且在出站後冷靜地辨別方向；我可以在心中描繪出塞納河的樣貌，河邊繽紛的樹木，樹旁美麗的建築；我可以想像自己在巴黎的小咖啡館，耳邊是優雅好聽的法文，空氣中瀰漫著淡淡的咖啡香和菸草味，眼前則是車水馬龍的街景、絡繹不絕的人潮 ……。
我覺得認識一個城市最直接的方法，就是在這個城市裡散步、生活，試著用當地人的眼睛去看世界。儘管我只是一個觀光客，但我也可以不只是一個觀光客，我這麼對自己說。走在巴黎的街上，多麼想把這所有的感官刺激：眼睛看到的、耳朵聽見的、鼻子聞、嘴巴嚐、皮膚感覺到的所有的訊息全部儲存起來。正如同畫家試圖用畫筆將瞬間的光影化為永恆，攝影師嘗試用鏡頭捕捉每一個動人的畫面一般，我，也很努力地用我的心去記憶這一切，美好的、新奇的、感動的片刻。
橘園美術館(Musée de l'Orangerie)是在巴黎的第一個博物館行程。正如同他的名字，橘園原本是杜樂麗花園(Jardin des Tuileries)裡一個栽種橘子的溫室(orangerie)。1920年，高齡八十歲的莫內決定在這裡畫上八幅他生前最後的作品----Les Nymphéas (睡蓮系列) 送給法國政府，慶祝1918年的停戰勝利。這些畫費時近七年才完成，於1927年五月莫內過世後的幾個月才正式對外開放。
橘園美術館坐落在協和廣場(Place de la Concorde)旁，杜樂麗花園的一角，外表看起來並不是一座很壯觀的建築。（想來也是，從前的溫室怎麼能與一般巴黎的政治中心建築相比擬呢？）但是一走進美術館的大門，挑高的空間，充足的採光，現代化的建築設計風格，立刻讓我印象深刻。與一般巴黎建築的古典美不同，橘園美術館採用大片的落地玻璃窗、透明的天花板和冷色調的視覺處理，延伸整體的空間感，並注入一種現代的風格。
來到橘園美術館的重頭戲，莫過於欣賞莫內巨幅的睡蓮畫作了！在此行之前，雖然已從書中讀過關於這些作品的故事，也耳聞作品的壯觀與美麗，然而當親臨現場，真正踏入那環形的房間時，卻仍是感動、驚嘆到不能自己！這是兩個長橢圓型的房間，牆壁上分別繪有四幅（兩個房間一共八幅）長條型的畫作，滿滿地包圍著整個房間。這是環場三百六十度的觀賞經驗，跳脫以往我們對於平面畫作的認知，也就是觀者不必然站在畫作「面前」，而是在畫作「裡面」。在這裡，我們無法一口氣把整幅畫納入自己的視野。我們看到，因為視野中滿滿的都是顏色；但我們也看不到，因為畫太大太長，若想要看清楚，必然只能看見其中的一小部份而已。雖然任何一張局部的照片都不足以代表這整個作品本身，但每一個特寫卻又能單獨呈現而令人讚嘆。
在這裡，莫內雖然畫睡蓮，但他所關注的其實已然跳脫物體本身的形體，轉而為一種抽象的概念。我已分不清是水，還是天？是花，還是影。光影的躍動是如此輕靈，水面波光粼粼，反射著垂柳的輕柔；蓮葉錯落有致，鵝黃、粉紅、嫩橘色的睡蓮則若隱若現地點綴著。光穿透水面，水波擾動著光，究竟是在畫蓮還是畫水？原來是光。在莫內筆下，我看到了光，這是一種夢幻、迷濛，又帶點奇幻的色彩，它可以是火紅溫暖，亦可以是湛藍冷冽。我，醉倒在這美麗的水池裡，與花與影共舞。
在橘園，除了莫內偉大的睡蓮作品之外，亦有畫商Paul Guillaume(1891-1934)所收藏的諸多印象派和後印象派時期的畫作。當中我最喜歡的是雷諾瓦(Pierre-Auguste RENOIR, 1841-1919)所繪的「彈鋼琴的少女」(Jeunes Filles au Piano, 1892)和其他女孩兒。女孩的臉龐白裡透紅，細緻的肌膚吹彈可破。眼中仍帶著稚氣的模樣，著實可愛！
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