「音樂給我的，音樂之所以吸引我的，就是因為音樂中存在一種令人期待它永恆持續下去的盼望。那是一種時間的緩慢解放，在音樂有限的時間中，釋放出的無限蔓延。」 ----敕使川原三郎
疾馳的重金屬搖滾樂音，不斷閃爍著的舞台燈光，一種在黑暗中的強烈光影變幻，塑造出一種不特別清晰，卻帶有一種奇幻色彩的身體意象。倏地，燈光轉趨柔和明亮，平靜的古典巴洛克音樂與幾秒鐘前彷彿暴風雨般的猛烈節奏形成強烈的反差。整部作品就在這極躁動和極平和的聲音對比當中行進著。有趣的是，舞者的身體並不必然隨著音樂的暴烈或寧靜而有相對應的質地轉換。舞者的身體有時隨著音樂而起舞，有時卻彷彿置身於這嘈雜的空間之外，自有一套節奏和律動。音樂與身體時而緊密相依，時而貌合神離，但似乎總有一股隱形的力量將兩者巧妙串起。
舞者像蝴蝶一樣翩翩起舞，也像葉子般，隨著風時起時落。驚嘆於那身體的運行是如此流暢，如此「理所當然」。一再重複著的躍起、落下、轉身、擺手、奔跑，以一種相當快的速度流動著，像水，也像風。深知在疾速的奔跑中要維持著如此流暢而協調的全身運作是相當不容易的一件事，或者說，光是要在舞台上自然地「奔跑」，就大大不易了，更遑論要在這個過程中讓身體的線條、動力的行進，以及舞台上流動的光影軌跡，達到一種極致的和諧。
這樣的奔跑不斷地重覆，重覆了很長的一段時間。有那麼一陣子，我其實有些困惑，不太確定這樣重複的意義。或許我們都習慣於一種既定的節奏，對於事物該如何發生，該如何行進，存在著一種「期待」，以及與這種期待相對應的「耐性」。當超過了這個限度，我們會開始不專心，會開始坐立難安，會開始揣測是不是有什麼事情不對勁？這讓我回想起前年在實驗劇場所觀賞的一部作品----蔡明亮的三齣獨角戲--只有你 <陸弈靜的點滴 我的死海>，導演非常大膽的在劇中安排了一個段落，讓演員在舞台的床上幾乎動也不動地睡了十多分鐘。觀眾的反應很有趣，在最初的幾分鐘，大家聚精會神地直盯著床上瞧，然而隨著時間慢慢過去，床上的演員卻還是沒有什麼動作的時候，大家便開始發出聲音，翻閱節目單的聲音，與臨座竊竊私語的聲音，拿面紙窸窸窣窣的聲音......。在《鏡X樂》這個作品中有許多重覆的舞蹈，這些舞蹈彷彿永恆地持續著，不知道何時將會終了，觀眾無從得知也無須猜測。在這不斷的動作中，時間彷彿靜止了，成為想像的延伸，然而有時也因為這些重覆，讓人在觀看上無法長時間聚精會神，一不小心就會脫離作品本身的時空和氛圍。
敕使川原三郎有著輕鬆寫意的身體風格，間或也帶著些斷續而凌厲的節奏。有那麼些時候，我聯想到不久前才來臺灣演出的梅田宏明 (Hirokai Umeda)，兩者的質地是那麼地不同，但都令人印象深刻。在《鏡X樂》當中，我覺得「樂」的成分要大得多，除了音樂本身的鋪陳和對比，更是音樂性的身體在空間中歌唱。如同敕使川原三郎所說，「音樂給我的，音樂之所以吸引我的，就是因為音樂中存在一種令人期待它永恆持續下去的盼望。那是一種時間的緩慢解放，在音樂有限的時間中，釋放出的無限蔓延。」或許，這就是重覆的意義所在吧，一種期待永恆持續的盼望。
《鏡X樂》Mirror and Music
敕使川原三郎 & 渡烏舞團 Saburo Teshigawara / KARAS
2013.5.17 (五) 7:30PM 新舞台
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