不太確定是從什麼時候開始喜歡上布拉姆斯的小提琴音樂，深深被那浪漫又帶點憂鬱的氣質所吸引。他的音樂可以美到讓人心醉卻不矯情，可以充滿著往復糾結的力量卻仍能觸及那份溫暖和柔軟。一直少有機會欣賞到布拉姆斯小提琴奏鳴曲的現場演出，這次從網路上得知有位德國的小提琴家要來演出整場的布拉姆斯，還未弄清楚這位小提琴家是何方神聖，就已經先在心裡把日子註記下來了。後來才知道Faust原來是歐洲目前相當活躍的小提琴家。
一開場，Faust身著一套淺褐色有著細緻皺摺和典雅東方氣息的三宅一生設計服出場，搭配著黑色長裙，與一般女小提琴家常見的削肩禮服或洋裝，在風格上大異其趣。一頭帥氣俐落的短髮，與她手中的琴與弓，似乎存在著那麼點違和感。我想起她所灌錄的巴哈無伴奏小提琴組曲的CD封面。在一個充滿禪意的簡約空間裡，Faust身著白襯衫、黑長裙，側著頭看著遠方。她手裡拿著的弓斜斜地指向地面，彷彿一把劍。而她，則是個俠女。
(圖片取自網路)
Faust的音色很特別。她的「睡美人」不若一般Strad名琴擁有金黃色的甜美高音，也似乎少了點令人驚艷的低音共鳴。我覺得是一種淺灰褐色，或者更接近於銀灰色一些，略帶點乾柴，卻因歲月的痕跡而有著細緻的肌理，淡雅而不濃郁。或者，像是甫開瓶的Burgendy紅酒，淺而輕透的磚紅色，含蓄地帶著點兒尚未清醒的酸澀。
Faust非常巧妙地使用靠近指板的運弓點，用非常少量的弓毛，做出相當纖細而輕柔的聲音，對比於非常靠近琴橋的緊實與壓迫。「她是用室內樂的方式在演奏布拉姆斯阿！」在上半場的演出中，我的內心總是閃過這個念頭。然而可惜的是，在偌大的音樂廳裡，這樣的處理方式也許並不是很討喜。因為音色的對比在距離的反向加乘下，並不如想像中明顯 (我想這也許跟我二樓偏後的座位有關)，而Faust較為乾淨冷冽的音色質地也少了些易於感動人的溫度。除此之外，上半場的兩首曲目 (F. A. E.奏鳴曲和布拉姆斯G大調第一號小提琴奏鳴曲)，Faust似乎都採用了比較不緊湊的演奏速度，讓音樂聽起來有些沉悶而嚴肅。
中場休息的時候，聽見身旁一些觀眾的想法，「技巧好棒，但是不知道為什麼好像沒辦法感動我。」這也是我聽完上半場的感覺。我思索著，這些豐富的音樂細節，這些巧妙的聲音處理，為什麼沒辦法打動觀眾？是音色的對比和音樂的表達不夠強烈嗎？是節奏拿捏得不太恰當嗎？還是Faust的音樂太乾淨細膩而少了一種情感的溫度？從另一個角度來思索，我想的是Faust為什麼選擇用這樣的方式來做音樂？選擇在大型音樂廳裡採用室內樂的演奏方式，選擇用這樣的音色和節奏去詮釋布拉姆斯？我並不那麼了解布拉姆斯的奏鳴曲，聽過的版本也不多。但我相信Faust一定有著自己對於布拉姆斯的美學觀點，而她選擇把這樣的美學分享給觀眾，也信任她的觀眾能夠從中得到啟發。
一掃上半場的沉悶，下半場的布拉姆斯A大調第二號奏鳴曲和d小調第三號奏鳴曲就精彩許多，也許跟曲目的風格有關，又或者演奏家本身也調整了演奏的方式，整體音量放大了許多，共鳴也變好了，可以比較聽得見音色的對比和顏色的變化，慢板的節奏不再遲滯，整體演奏上也更加大膽奔放。特別喜歡d小調。忽然有一種感覺，Faust這種較為乾瘦冷冽的音色還真適合布拉姆斯這種帶點陰鬱氣質的音樂阿！而且她偏向小而快的抖音，也突顯了布拉姆斯音樂裡一種略帶神經質的緊張和衝突。
喜歡在每個樂章結束的那個當下。琴弦雖然已經停止震動，但聲音彷彿仍充滿著這個空間，台上演奏者的專注，台下觀眾的屏息，連成一氣。也很喜歡今天的鋼琴家。鋼琴的部分成功地強化了音樂中的情緒張力，很有共鳴和深度的觸鍵，無論音樂的強弱，總是能夠聽見音樂的呼吸和細節，與小提琴的唱和行雲流水，默契極佳。
很開心能夠聽到現場的布拉姆斯奏鳴曲，也從Faust的演奏中得到很多啟發。
Information:
小提琴女王佛斯特2014獨奏會 Isabelle Faust Taiwan Debut
01 July, 2014 7:30PM 國家音樂廳舒曼／布拉姆斯／迪特利希：F-A-E奏鳴曲
Robert Schumann / Johannes Brahms / Albert Dietrich: F-A-E Sonata
布拉姆斯：G大調第一號小提琴奏鳴曲，作品78
Johannes Brahms: Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78
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布拉姆斯：A大調第二號小提琴奏鳴曲，作品100
Johannes Brahms: Violin Sonata No. 2 in A major, Op. 100
布拉姆斯：d小調第三號小提琴奏鳴曲，作品108
Johannes Brahms: Violin Sonata No. 3 in d minor, Op. 108
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