皮克斯傳奇

「請記得，磚牆的存在有它的意義，它不是要阻擋我們，它是為了給我們一個機會，去表現我們多麼的渴望某些事物，磚牆存在是為了阻擋那些沒有積極渴望的人，它要阻擋的是他們。」

-- Randy Bausch

從「皮克斯傳奇」(The Pixar Touch，時周文化出版，2009) 這本書，我才開始認識「皮克斯」(Pixar) 這個品牌，以及其背後的這群藝術家們對於電腦動畫的熱情及堅持。最近在北美館展出的「Pixar - 20 Years of Animation」更具體將Pixar經典的電腦動畫作品，從故事發想到製作完成的整個過程，透過手稿、故事板、彩繪腳本、短片等媒介呈現在大家眼前。

在這之前，我不曾用這樣的角度去欣賞動畫電影。原來今天一切看似理所當然的影片，無論從技術層面或藝術層面來看都是一次又一次偉大的突破！展場中引用了 John Lasseter的一段話，他說，"Computers don't create computer animation any more than a pencil creates pencil animation. What creates computer animation is the artist." 一直以來，電腦繪圖一直不被傳統藝術界認可，只因為他們認為藝術應該以「人」為本，而電腦不過是一種科技的手法。但這群Pixar的藝術家們用他們的作品告訴全世界，電腦只是一種工具，是動畫師創造了電腦動畫。也因此他們總是稱自己為「藝術家」，而非工程師。

一些想法和收穫，關於皮克斯和皮克斯的電影。

首先是故事的構思和角色(Characters)的塑造。

故事的構思在整部電影製作的過程中占有非常關鍵的地位，也是所花時間最長的一個部份。故事線是整部電影的中心思想，如果故事不吸引人，則再好的製作團隊和再好的技術都無法使之賣作。關於角色，展場中有這麼一段話很值得一記，"A good character is full of desires, urgent needs, yeamings, deep thoughts and passionate feelings. In a great character, we see ourselves, and in that instant slip out of our theater seat and into the film."

在皮克斯傳奇這本書中，我們一再看到創作團隊是如何絞盡腦汁創造出一個個獨一無二，有個性，又不能太惹人厭的主角們，而且在某種程度上還可以引起觀眾共鳴，彷彿劇中角色就是在扮演那個藏在內心深處的自己。我想，若從表演藝術的角度來看也是如此吧?一個演員要能擁有鮮明的性格，要有深度，才會讓觀者真正進入到表演者的世界。

再來是關於擬真的世界。

在電腦動畫裡有一件事情很有趣，那就是大家非常努力的想要擬真，讓電腦創造出來的世界跟人所感知的真實世界有所連結，但是又不能過份真實。在將無論是玩具、怪獸、水中生物、汽車等物品(或動物)擬人化的過程，動畫師們不僅要揣摩「真實」世界的情況，更要將人類的表情和情緒反應放在這些角色身上。這絕對不是多加一雙眼睛和一個嘴巴就能辦得到的事。為了製作 Finding Nemo (海底總動員)，Pixar讓工作團隊去參與潛水訓練，在辦公室買來一個大魚缸放滿海水魚，並邀請海洋生物領域的專家講授相關課程。這種種細心研究過程令我相當佩服！所有完美的成果都是在每一個小細節當中慢慢完成的。在展覽中，我們可以看到毛怪的毛髮研究(毛怪，Sulley，是Monsters, Inc.，怪獸電力公司的主角之一)，例如頭部的毛髮順向，背部毛髮的量，身體的毛髮物理運動原則等等。就是因為這些細節的要求，才有可能做出電影中毛髮的質感。

另外值得一提的是，在特展中有播放 John Lasseter早年成名的一個作品 Luxo Jr. (頑皮跳跳燈，1986)，片中的檯燈沒有眼睛嘴巴，也沒有人類的表情，但是透過「身體語言」，我們竟然可以完完整整的感覺到片中大小檯燈想說的話，或者說想表達的故事。我很喜歡這個作品，非常的簡單，卻很深刻。這也讓我思考原來人類的身體可以說這麼多的故事！或者說，人類對於身體語言的敏感度是這麼高，一舉手一投足，動作本身就是文化的一部分，就算沒有語言，沒有表情，透過身體也幾乎可以傳達大半的訊息。

接著是場景和色彩的使用。

在動畫電影製作的過程中有一個很重的步驟就是colorscripts，也就是彩繪腳本。在colorscripts裡頭最重要的目的是透過顏色和明暗來表現片中的情緒，透過色彩、光線等元素去形塑影片的氛圍。在展覽中，有展出同一個場景各種時間點的色彩和光線表現。包括清晨、黃昏、夜晚、暴風雨前夕、暴風雨等等。色彩也用於表現祥和、詭譎、驚悚、戰鬥等氣氛。這讓我想到劇場裡頭的燈光。最近剛好有機會幫三十showcase作燈光控制，也因此對於光線的角度、區域、明暗、變化等因素對於一個舞作的呈現有了更多的體會。

這是一條很艱辛漫長的路。在這群電腦動畫師身上，我看到了追尋夢想的渴望與堅持，更重要的是持續不斷的努力和自我充實，以及永不放棄的決心和信念。