Heroïne《迷幻英雌》

Heroïne《迷幻英雌》
-- 這不只是跳舞，是情感和時空的一場拔河

比利時靛體舞團(Kobalt Works)
2009/08/28 8:00PM 臺北市立社會教育館文山分館

"台灣舞者蘇文琪和比利時編舞家艾寇．倫茲共同創作此獨舞作品。2004年在比利時首演即震撼歐洲舞壇，旋及受邀至阿姆斯特丹、巴黎、布達佩斯、曼谷、漢城、東京、北京、上海、倫敦等地演出。神秘、飆悍卻又迷離的獨舞者，動靜間迸發出驚人的肢體能量，從身體到指尖飽滿豐沛，直至淹沒整個劇場。

編舞家試圖對東方表演中垂直的時間和空間，與西方表演中水平的時間與空間進行探索和創造。將身體置於真實與虛擬的不確定狀態，在垂直空間中，舞者就像充滿空氣的球體，飽和至引爆點；在水平空間裡，舞者掌控身體的能量，使其充滿空間中每一吋縫隙。"

-- 摘自2009台北國際藝術節網站


舞作在重低音的節奏和一整片的黑暗中揭開序幕...

那極端微弱的光線彷彿在挑戰人類眼睛感光細胞的極限!
舞者在近乎黑暗的舞台中舞動，又或者說，是若有似無的光線製造了舞動的錯覺。
在當下的黑暗中，我不斷問自己，是光嗎? 是影嗎? 還是舞?
是虛擬呢? 是真實呢? 還是幻象? 編舞家說，因為黑暗，所以我們更珍惜光。

整個作品從很簡單的概念發展而來，沒有繁複的舞台，炫目的動作，
與其說是獨舞，不如說是舞者，音樂，和燈光的三重奏。
全長六十分鐘的舞作，舞者幾乎沒有位移，而是定點在舞台的正中央。
動作的設計也是從很簡單的概念出發，純粹透過舞者的身體傳達所有的訊息。

在黑暗中，我看到的是彷彿金屬質地的身影，末梢還會微微放電!
因為特殊的燈光設計，讓舞者的身體彷彿有電流經過，讓我聯想到金屬人。

漸漸，舞台從極端的黑暗走到晦暗不明的渾沌，再從渾沌走到光的世界。
舞者的身體，也從原始的獸性的力量，慢慢進化至圓融而流暢的能量運行。
不斷重複且節奏感極強烈的音樂把觀眾帶入一種彷彿儀式性的一場獻祭，
舞者在舞台正中舞動著，波麗露的畫面不時在我腦中閃過。

如果說舞蹈是源自於儀式，而古老的儀式又往往是與天地神鬼溝通的語言，
那舞者在舞蹈的時候那種專注而忘我的境界，是不是也近似於一種出神的超脫?
在舞者蘇文琪身上，我們的確可以看到那種無比的專注和完全獻身投入演出的狀態。

滿滿的能量在她的體內流轉，卻又非常精細地被控制著，
所有的動作彷彿經過仔細的計算，卻又這麼自然而流暢，
舞者對於動作的詮釋並不花俏，但卻有一種特有的樸實而粗獷的美。
同樣的舞作，如果由另一種身體質地來表現一定會是截然不同的畫面。
不過我覺得蘇文琪的身體特質剛好很符合整個舞作所想要營造的那種氛圍，
原始，進化，探索，掙扎，而又帶有神秘的色彩。

很特別的觀舞經驗! 不僅編舞的手法很獨特，舞者本身的身體特質也相當有特色。

後記，每個人都是獨一無二，都有不同的特色和風貌。
要勇於發現自己的特質，舞出自己的舞!