2008/05/02 台北新舞臺
古舞團在台灣舞蹈界算是很獨特的一個舞團，以即興創作為發想，而後致力於接觸即興的推廣。這是我第一次在劇場看古舞團的演出，很好奇他們要如何把即興創作的特質帶進劇場，以及這個鏡框式舞台。
很喜歡這支舞的影像設計，雖然人與影共舞的手法已多次被使用於劇場創作，但整體影像、色彩、舞台空間的配置與舞者之間的互動仍頗具清新之感。舞者王珮君的身體質感是輕柔而舒服的，動作本身並不特別著重線條的"長度"，然而卻製造出更多的"深度"。這讓我回想起曾經跟星朗工作過的那短短的時間。在某一個舞段裡，星朗要我丟掉芭蕾裡面所講究的延伸，以及那種很長的線條，專注在一種毫無控制的鬆、發狂似的鬆。一開始我很難放掉自己熟悉的那些"很控制"的力量，還有自己所以為的美感，這是一種安全感，而脫離安全感往往令人不自在......。已經忘記最後上台的時候我是否有"比較能"掌握到那樣的"鬆"，事隔多年，卻在今晚的演出裡重新體會當初星朗告訴我的東西。
最近對身體質感很有興趣，那諸如精力的流轉、空間的掌握、情緒的傳達、呼吸、速度等等。常常看許多年輕舞者跳舞，技巧很棒，身體條件很好，但舞蹈本身卻似乎少了些什麼，原來就是這樣的質感以及更深層的情緒。舞蹈如果沒有靈魂就很容易流於動作的堆砌，使觀眾與舞台之間少了連結，在大舞台(而非實驗劇場)的演出更容易有這樣的問題。
這個作品使用了詩歌般的獨白，整體舞台的氛圍有點像之前 Bill T. Jones 的 <盲目約會>。在演出的當下(尚未翻閱節目單之前)，我耳中所聞彷彿一個退休的老兵宣告一個新時代的來臨 (I think the combination fo age and a greater coming together is responsible for the speed of passing time...)，應該說，光榮退役之後，每每提起過往總是不免流露出一股傲視群雄的神氣，但年輕不再也令人悵然。安莉老師的舞呼應了這股氣氛，在舞台上，我看見一個年華老去的女人為了抓住歲月的尾巴而不斷追尋，她惱怒青春的逝去，卻又為自己所擁有的這身成熟而自喜。書寫，彷彿書寫著過往的歲月，也彷彿寫下人生中最後的輓歌。
很可愛的作品。蘇威嘉的舞真得很有喜感，有意無意之間就將觀眾聚焦到舞台上，參與這場"交遇"。在上半段的作品裡，四位舞者之 間彷彿沒有實質的交集，各走各的路，只有偶爾的巧遇，卻又匆匆離開。舞蹈慢慢發展，舞者之間也有了連結，在這個作品裡我看到了許多屬於"即興"的元素。人跟人的身體可以擦出什麼樣的火花呢? 動力的使用、托舉、拋接......，這除了技巧本身，更需要彼此間的信任。下半段的演出裡，舞者的停格製造了很有趣的效果，人來人往，有些東西終究是被保留下來了，儘管燈暗幕落，舞會繼續跳下去，戲也會一直演下去......。
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